照片拍得模糊不清片,究竟最主要的原因是对焦没对好呢？还是相机性能不够好？有没有考虑按快门一刹那你的相机已经晃动了，那原因不如说是没有持稳相机所致。摄影者如果没有正确认知三脚架功能的重要性，就无法认识到这种看上去无足轻重的附件对于提高照片质量起着多么大用作用。 在你选购三脚架时也不要总是想买到一支可以通用的三脚架，比如出去旅游和在室内拍摄所用的三脚架需求都不同，也别完全听生产厂商所许诺有全功能的三脚架。要起到应有的作用才是重要的，为了能够稳稳当当地承担相机镜头的重量，三脚架必须满足一定的要求才行。像其他商品一样你挑来挑去选中的都是特别贵的，感觉好像特别牢固的三脚架的价格也是比较昂贵的。如果三脚架在性能已经足够满足自身的要求，还有一件事情也很重要那就是还必须最大限度地减轻自身的重量，即使价格便会更高一些也是值得考虑的。重量要减轻那就只有那些用特殊材料制作的结构复杂的三脚架才能满足需要。 碳纤材质的三脚架时下已经很普遍，像专业摄影师中普遍使用碳纤维材质制成的三脚架。生产这类三脚架目前进口的有捷信（GitZO）、竖立（Slik）和金钟（Velbon）等厂家。国产的厂家生产的碳纤目前性价比也很高，一点都不输给进口的，而且价格也便宜行多。比如:思锐（zssirui）百诺（benro）彩视达（tristar）这几个国产牌子比较成熟。与用传统材料制作的三脚架相比，这种三脚架不仅重量轻，而且还能在很大程度上减轻震动。虽然有100多年的木质三脚架和碳纤三脚架在吸震方面有异曲同工之妙，比如德国Berlebach。不过木脚架在提供最大限度的稳定却与轻量化之间是相互排斥的。 在选购三脚架的过程中，不但要考虑稳定性、承重、展开后牢固程度等及重量问题，对中轴进行升降调整看看是否顺畅，同时还要考虑它的架脚是由几节组成？如何进行调节？展开时是否有斜撑的角度是否正（撑开的斜度国际标准第一个斜度：23-25度，第二个斜度：55度，第三个斜度：75度，公差要控制在正负5度范围）这点很多非专业人士都没有提到的，我在这里要特别提醒大家要注意三脚架展开后三只脚管的斜撑角度是否正常，这将会大大影响到三脚架的稳固情况，如果在选购时注意看每个厂家生产的三脚架展开斜度有些是不同的，如果你在不知情的情况下买回这样不规范的三脚架产品，那损失就大了，这些小细节也要加以考虑。三脚架容易产生晃动原因都是在于前述的几个细节集中起来所产生的。同时还会影响操作的便捷。 很郁闷的是..不少三脚架生产厂商似乎都忽视了三脚架止动开关的手感。就是把三脚架展开到工作高度时都必须使用止动开关进行固定，目前大部分取两种止动方法：1.旋钮套铜，顺着脚管内的螺纹往上旋转会压迫到脚管内的两片白色防滑片，达到锁住上下两节脚管的功能。2.板扣式的止动开关：用拇指将板扣扳开后上下脚管即会松开，板紧后脚架即锁紧，其实在板扣套筒内也同样有两片防滑片，锁紧的原理与旋钮套筒是一至的。不过,厂商所选择止动开关的造型及材料上都不一样。反映某种三脚架是否有效率，就用板扣夹紧的方式锁定的三脚架并不一定比拧旋钮式有效。这取决于三脚架在不同的场地是否便于使用。就通过旋钮式套筒来拧紧加以固定的三脚架而言，如果相关的旋钮不够大拧起来也不方便，那么这支三脚架事后收起来就必定费力。设厂家选择的旋钮的橡胶套，是比较硬的朔胶材料，那拧起来手感差而且很硬，稍微流点汗就会滑动。朔料拧起来很硬不舒服。还有一种是普通的橡胶做的，拧起来虽然有也有些柔软，但是拧久了手上会有行淡的黑色的污迹印，嘿嘿..就估计是用类似胎回那种橡胶来做的材料，千万不要买到这种哦。建议选购硅胶材料做旋钮套。手感好不说又能防滑，外型又美观，辨别是否硅胶材料的方法很简单！用手拧一拧感觉柔软度适中并且很防滑，这就是硅胶了。 特别介绍关于防滑片的问题： 这个C型防滑片的问题非专业人士绝对不会参透其中的奥秘，现在就跟大家说说。很多厂家目前还是用POM材料，这样非常不耐磨及易断裂，止动效果也不佳，且容易使脚管松动错位。脚管防的滑片一定要选择的用PS材料，抗压耐磨止动能力超强，国内有几家知名度比较高的牌子也都开始用了。大家还不知道那几个牌子已经用PC防滑片吧？据我所知道的有三家，思锐、百诺、彩视达，这三家根据我个人观测过他们的产品,都已经用了PC防滑片。那有很多人都不知道怎么分辨所挑选的脚架它的防滑片是什么材质做的那怎么办？这个辨别方法很简单，你把旋钮套筒..旋转拧下来，拆出上下两节脚管出来，就会看到两片白色长方形的朔料片约0.5mm厚度，用手指将它由外向内折，尼龙材料弹性不佳。小 心哦！要是尼龙材料做的，被你一折或许当场会断裂呀！呜呜...那你就要赔店家了！。如果是PC材料的防滑片弹性很好你反复折它绝不会断裂很快就弹回原形。，你会放心吗？那样的话很容易造成脚架失去平衡，不稳固。能不用中轴就尽量不用它，除非在三脚架全部展开后，架上镜头发现需要做点稍微时在脚架的三插座外侧有个中轴固定螺丝，先将它拧松在用手慢慢将中轴提高或降低，做点工作高度微调补充在固定好中轴。有些三脚架的中心柱可以旋出来，或者完全取出，再倒放进去，做为低角度拍摄提供方便，部分厂家也设计了中轴抽取式的隐藏式独脚架，是个不错的创举。 保持三脚架的稳定和减轻其重量是一个难以攻克的抉择。经常云游四方的摄影者只能接受妥协，即最大程度地使二者达到平衡。不过在户外拍摄发现脚架重量不够产生摆动时有一个诀窍，这就是在三脚架上吊挂随处可以找到的重物，以便增加三脚架的重量。为了做到这一点，他们在摄影包里装上一个小袋子，里面装些石头或沙子，然后把它系在三脚架中心柱的下端，由于在重心处增加了重量也能达到减轻三脚架晃动的效果。 总结，不管初学者或是专业摄影师在拍摄时使用三脚架最大意义就是改善照片的清晰度，这方面要严肃了解三脚架它所起到的重要性，这种附件都是不可缺少的。在选购合适的三脚架过程中，需要在稳定度、重量、手感和价格当中取得适度的平衡。希望这篇文章有助于读者作出正确的决定。
可以用数码相机的“近拍”档。这一档一般在相机背面圆形选择盘上面。一般数码相机都有这个设置。如果用普通的拍摄档来拍摄，距离不可以拉得很近，近了就不能聚焦了。远了又不能拍摄到细节。而近拍档可以将物品与相机的距离拉得很近，可以在近距离聚焦，从而拍出细节部分。可以使用自动档拍摄。另外，还要注意光线问题。光线不能太强，最好是用自然光的散射光，不要在太阳下拍摄。灯光也可以，也要注意光线的方向和强度问题。灯光下拍摄的物品，由于色温关系，颜色会失真。但也可拍成特殊效果的来。
补充：拍出这种效果没有问题。变换一下光线多拍几张。注意聚焦和抖动，有条件用三脚架最好。
如果你要成为一位有理想有抱负的摄影师，想要拍好风景摄影吗?如果有这样的疑惑，本问将向你介绍风景摄影师最常见的七个错误，以及如何避免这些错误，摄影完美照片的过程不仅需要耐心，而且还需要练习。
错误1-使用了错误的三脚架(或没有安装三脚架)
成为风景摄影师的入门很容易，但是作为一名风景摄影师，很快就会意识到，一个好的三脚架是摄影中必不可少的工具。
不稳定的三脚架很快就会显示出其劣势，尤其是在大风条件下拍摄时。如果三脚架脆弱而不稳定，拍摄的照片将不够清晰。
这听起来可能很老套，风景摄影的秘诀之一就是保持相机尽可能静止，尤其是在弱光条件下，解决方案使用坚固的三脚架很简单。
同样重要的是三脚架的“柔韧性”，它应该能够将相机安装在如此低的高度。
购买合适的三脚架时，另一个考虑的问题就是其高度。
太小了，拍摄时您总是会弯腰，这可能会导致背部问题。如果三脚架不够高，栅栏或岩石的形式的障碍物，可能会很难获得清晰的照片。
小型轻巧的三脚架非常好，特别是对于旅行人员而言，但根据任务的不同，可能需要更高，更结实的三脚架进行风景摄影。
错误2-没有拍摄
想捕捉美丽的湖泊风景，背景中的山脉早已存在摄影清单中。那么要获得完美的拍摄效果的是什么?
缺少拍摄几乎总是有很多原因，这意味着缺少良好的拍摄效果，不知道一天中的这个时间有多拥挤，光线如何。
尤其是在受欢迎的旅游区，需要确保在照明完美之前有足够的空间将三脚架安装在正确的位置。
错误3-不良的照明选择
通过学习使用光(和阴影)，可以增强主题的视觉特征，创造深度并讲故事。作为户外摄影师的工作是在瞬息万变的环境中工作，天气状况可能会迅速变化，光的方向也会变化。
不用说，在阴天拍摄与在晴朗天空下拍摄完全不同。如果知道所有这些，则可以完全控制镜头。
最佳的照明条件是日落或日出时太阳在地平线上低。更准确地说，在风景摄影中，日出后和日落前不久，画面中的色彩对比度更高，并且由于带红色的光线，在一天中的这个时间，风景看起来更具吸引力。
错误4-取景时没有仔细构图
风景摄影基于某些构图规则，了解基础知识会为提供更好的图像。通过不注意某些构图规则，会错过使照片更具吸引力的机会。通常，如果不注意构图细节，即使是完美的瞬间也可能会失去吸引力。
例如，可以使用线将观看者的眼睛引导向某个对象，由正在拍摄的场景中的不同对象绘制的道路或任何其他想线都可以形成参考线。
还可以使用线连接前景和背景，并增强主要主体的视觉效果。
错误5-视线受阻或弯曲
许多初学者使用倾斜或弯曲的水平线创建图像，这对于许多人来说似乎是微不足道的，但是对于未经训练的人来说，这是一个相当普遍的错误。
让我们尝试找出为什么将弯曲的地平线视为错误的原因。如果去散散步看看远处的地平线，会看到什么?通常，现实生活中完全水平的线在照片中应该是水平的(垂直线也是如此)。
弯曲的天际线看起来不自然且分散注意力，看看在构图时是否错过了该细节。
但是，避免此问题的最佳方法是在准备工作时考虑一下，可以通过调平三脚架或打开相机取景器或LCD屏幕中的网格来轻松避免这种情况，大多数摄像机还具有可实时激活的内置虚拟视野。
错误6-边框不需要破坏的元素
出现在边框边缘的随机物体会破坏照片，它们可以使观看者的视线从主要对象上转移开。
同样，作为一名风景摄影师，需要注意拍摄的构图，拍摄主题可能很棒，但是如果边框边缘有树枝或电源线之类的多余元素，则可能会损坏。
错误7-没有明确的主要对象
也许这是几乎所有原因的主要原因，这是图像中缺少清晰明确的主要对象，当不知道为什么要拍摄特定照片以及主要主题在哪里时，观看者也将无法理解它，最终图像将看起来像一个简单的快照。
缺乏适当的构图，不良的照明选择，在画面边缘伸出的石头或小树枝都会导致照片分神。
夜景人像是一种比较特殊的人像创作类型，因为背景和人物的上的光线都不足，需要外加设备来补充光线，这样一来，大家都觉得这是一种特别难的拍摄方式。其实在夜景拍摄里，主要是考虑前景人物和背景的曝光正常，理解了这一点，就能帮助我们很快地掌握夜景人像拍摄的技巧。
夜景拍摄主要分为：
1、单纯的人像
不考虑周围的环境，让画面最终只呈现出被拍摄者，闪光灯是必不可少的，闪光灯的使用可以保证有足够高的快门速度。如果要求不高，相机自带的闪光灯就可以了，但要注意闪光灯和人的距离要适中，太远起不到效果，太近会让人的脸部一片惨白，宛若贞子；）在闪光灯前面加一个柔光罩可以改善这种状况，只是这个附件要单独购买，好在不贵，几十块钱搞定。离机的闪光灯可以从侧面给人打光，优点是让人物看起来不似机顶闪光拍摄的照片看起来那么平淡呆板。
2、带环境的人像
这种照片在器材的使用上分为两种情况：
a．不使用闪光灯
这种情况对器材和环境的要求比较高。首先，在器材上，必须要有一个最大光圈足够大的镜头，一般来说，起码要在f1.8以上才能保证安全快门，另外，相机的档次也不能太低，入门单反通常没办法使用很高的ISO，否则画面上的惨不忍睹的噪点会让你郁闷不已；其次，环境光线的亮度不能太低，比如，可以在商店的橱窗旁边拍摄。控制好了，这样的画面会很迷人。如果满足不了上述条件，就要谈到下面的这种情况。
利用橱窗的光线，构成一个大型柔光箱，产生美妙的侧光，使人物充满立体感。
充分利用大光圈，利用路灯的光线保证人物曝光。并选择有灯光的背景，通过大光圈的虚化，形成美丽的光斑。
.使用闪光灯，但和前面说到的那种情况不同的是，在使用闪光灯的同时，使用低速快门，这样在保证人物正常曝光的同时可以把环境也纳入画面，这时候平衡好环境的曝光参数和闪光灯的输出量是非常重要的，大家利用数码相机的方便性，多调试曝光的组合，才能得到好。
对于一般夜景人像的拍摄，背景总需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而一般拍摄人物的闪光灯摄影只需要很短的曝光时间就可以。因此在拍摄时我使用手动曝光将快门速度调到比较慢的状态，同时强制打开闪光灯拍摄。在拍摄的时候选用的不同的镜头对于夜景人像来说也有不同的效果，我们可以通过焦距以及光圈控制背景画面。
使用镜头：85mm F1.4 光圈：F1.6 速度：1/10 ISO：200
在一般夜景里，背景通常都很暗，了解相机曝光原理的朋友都知道，背景暗，就意味着需要比较长的时间曝光，才能够让背景曝光充分，让背景的灯光和颜色都显现出来，这个时间可能是1/10秒，也可能更久。而对于前景的，因为我们使用了闪光灯，实际上只需要1/100秒左右的时间就可以完成曝光。所以如果我们按照闪光同步的方式进行拍摄的话，我们就会看到，前景的人物曝光充分，清晰，而背景一片昏暗。这样人物在背景里就显得突兀、不自然。
为了解决这个问题，我们先对背景测光，发现光圈1.6，快门1/10秒，可以达到背景的准确曝光，我们直接手动将曝光组合调整到光圈1.6，快门1/10秒，然后我们再选择打开闪光灯。这样拍摄的效果，我们可以看到背景微弱的灯光和的脸都得到了充分的曝光，背景的灯光创造出柔和的氛围，有机地融合在背景里，让整个夜景人像更有韵味。
在这张照片里，我们为了获得背景灯光虚化效果，从而更好地衬托，我们特别选择了具有大光圈的Planar T* 85mm F1.4 ZA，将光圈设置在1.6，利用大光圈获得明显的背景光斑效果。从照片上我们可以看到，背景的光斑很好地衬托了的表情，让整个夜景人像比白天的人像显得更柔美，和谐。
另外需要提一下的是，整个拍摄过程中需要一直使用三脚架，为了在1/10秒的快门速度里保证主体人物细节清晰。
如果你拥有不止一支闪光灯，那么你就可以获得更多的拍摄效果，这一点在拍摄夜景人像的时候也经常被专业摄影师使用。变化这些灯之间的角度组合，或者不同的闪光灯输出量，以及闪光灯的焦距设置，可以让你获得多种多样的人像效果，体验夜景摄影的无穷乐趣。
让专业摄影师帮助你完善照片
拍摄清晨或傍晚
问：我刚买了单反相机，但是发现用单反相机在清晨或傍晚拍摄的照片还比不上我用卡片机拍摄的效果。这是什么原因呢？
答：大多数卡片机都有专门的日出/日落模式，能突出表现清晨或傍晚天空丰富的色彩变化。事实上有少数数码单反相机也有类似的功能。但使用相机内置的拍摄模式，一方面剥夺了我们的操控乐趣，另一方面也无法达到最佳拍摄效果。
日出日落前后一个小时天空色彩纷呈，城市华灯初上。为了达到最好的拍摄效果，首先应该选择低感光度设置减少画面噪点，然后使用较小的光圈保证景深与画面清晰度。这样一来，快门时间就变得比较长，必须使用三脚架。相机的自动测光系统在这种情况下作用不大，因此最好将相机设置为手动模式，从30秒快门开始拍摄，然后根据液晶屏上的拍摄结果增减快门速度。当快门速度大于30秒时就必须使用B门拍摄，这时为了避免相机机震就必须使用快门线或遥控器。多云或阴天这两种白平衡设置能加强日落或黎明时的金**光线。当太阳在地平线以下的时候，使用白炽灯或荧光灯这两种白平衡模式能更好地表现出天空的蓝色。
最佳光圈
问：头的最佳光圈是个什么概念？我应该如何使用它？
答：镜头在最大光圈情况下拍摄出来的东西很难做到十分锐利，而在f/16到f/32这样的极小光圈区间，锐度又会受到衍射的影响。每支镜头的最佳光圈或者说最锐光圈总不大一样，但通常都在f/8左右。将相机切换到光圈优先模式，就可以将相机的光圈值设置为对应的最佳光圈大小。
光学防抖
问：刚入手了一支光学防抖镜头。但拍出来的照片有的地方清晰有的地方模糊，这是为什么呢？
答：防抖功能能有效消除机身震动，但对于被摄对象的运动则完全无能为力。设使用低速快门手持拍摄一幅落叶的风景，树干等静态物体非常清晰，而飘动的落叶则会变得模糊。想要凝固落叶的动态，就必须提高相机的感光度以保证更高的快门速度。
全幅还是APS画幅
问：希望买一台单反相机， 但是我在全幅和APS画幅相机之间有些犹豫。它们各自有什么优缺点呢？
答：全幅相机的感光元件尺寸和常规135胶片相当，而APS画幅相机的感光元件尺寸则是根据APS系统胶卷画幅设计，要小一些。选择什么规格的相机主要取决于你的主要拍摄题材。等效焦距相当的时候， 全幅相机景深更浅， 最适合人像等需要使用大光圈虚化背景、突出主体的拍摄题材。
目前，可供全幅相机选择的广角镜头依旧比APS相机更为丰富， 这使得全幅相机也成为风光摄影师的大爱。但现在专为APS相机设计的广角镜头也渐渐多了起来。对拍摄运动题材为主的摄影师来说， 佳能EOS 7D或尼康D300S等顶级APS画幅相机是他们的最佳选择， 画幅带来的裁切因素能大幅延长镜头的等效焦距， 例如说将一支轻量级70-300mm变焦镜头的最大等效焦距延长至480mm或450mm，这对于预算有限的摄影师来说尤为可贵。
我的照片为何灰蒙蒙的？
问：买了一台佳能550D，对其大多数拍摄效果非常满意。但有部分我在大太阳下拍摄的照片看起来灰蒙蒙的，这是为什么呢？
答：这很可能要归罪于佳能的自动曝光优化功能。该功能能压缩画面动态范围以保证高光部分不出现死白，阴影部分细节不出现丢失。目前看来，佳能大部分相机上的该功能在默认设置下效果都有些过头。由于其高光抑制和暗部提亮效果过于明显，因此严重影响了画面的整体反差。
如果希望使用该功能，最好将其效果设置为弱，或干脆关闭该功能以取得更加稳定的拍摄结果。最理想的解决方案是使用RAW模式拍摄，这样一来自动曝光优化功能的开启与否及强度设置就不会对我们的最终拍摄结果构成任何实际影响。我们可以使用Adobe amera Raw或其他RAW处理软件控制照片的高光、暗部及整体对比效果。因为RAW格式保存的是感光器记录的原始影像数据，机内参数设置不会影响到这些信息。
处理空间
问：一篇文章中看到“RAW的处理空间更大”这一提法，能给我解释一下这具体是什么概念吗？
答：相机在记录JPEG格式照片的时候通常会强化照片反差，让照片看上去更艳一点，这对画面高光和阴影部分细节可能会造成一定损失。但是RAW文件保存了这部分细节，例如说在JPEG格式中可能丢失的天空高光细节就能在RAW文件中找到。
偏振镜的局限
问：买了一片环形偏振镜，想用它压暗天空，但实际使用中发现它貌似只对天空中一小部分区域起作用，这是为什么？
答：环形偏振镜对光线方向很敏感，在拍摄天空时，与太阳呈90°角效果最好。对于普通镜头而言，达到最佳效果时应该能覆盖整个画面。但如果使用广角镜头拍摄大面积的天空，就可能出现某一部分天空区域效果更加明显的现象。
我有必要使用照片风格设置吗？
问：我在拍摄完成后还会在电脑上对我的作品进行大量的后期处理操作，我还有必要使用人像、风光等照片风格设置吗？
答：：如果你需要在自己的电脑上进行后期编辑处理，那么确实没有必要再使用照片风格设置，但并不能因此忽略它们的优点，例如说人像模式通常会对皮肤色彩稍做优化，而风光模式会强调画面中的蓝色与绿色，并增加锐度以使得画面更加清晰。这样一来能为你省下不少后期编辑的工作量。
最好的解决办法是使用RAW格式拍摄，然后使用相机原厂RAW软件打开文件，在编辑阶段决定照片风格选项开启与否。Photoshop CS5中附带的Adobe CameraRaw 6.x也有一个类似的功能，但和原厂软件相比纯属东施效颦。
保证测光准确
问：么我在提前对焦然后调整机位构图的情况下，总会出现曝光错误的问题呢？
答：如果你首先对较暗的前景对焦，然后再将相机对准天空拍摄，出现这种问题并不让人觉得意外。最终结果一定是严重过曝、死白一片。佳能的数码单反相机会在锁定焦点的同时锁定曝光值，尼康的数码单反尽管在锁定对焦后还可以调整曝光值，但程度有限。
其实这个问题很容易解决。首先将相机对准需要拍摄的画面测光， 按住AEL(自动曝光锁定)按钮锁定拍摄所需的曝光值。然后再调整相机，半按快门按钮对焦，最后调整相机机位重新构图，释放快门拍摄。这样做就能保证每次的曝光不会出现问题。如果在液晶屏上看到的结果还是偏亮或者偏暗，也可以改变曝光补偿重新拍摄。
打印中的条纹现象
问：出来的照片上有难看的条纹，怎样避免出现这样的现象？
答：照片上偶尔出现较暗淡的线条或者划痕，主要是打印喷头堵塞造成的。造成喷头阻塞一般会有两种情况，一是长时间不使用，墨水变干堵塞喷头；另外一种情况是使用的纸张介质表面不够光滑或者在切割的时候容易出现碎纸屑。避免这类情况出现的最好办法就是要定时清洗喷头以便达到良好的工作状态，同时保持环境清洁及工作环境的一定湿度。
现在高端打印机基本都具备了自动模式解决这类问题。比如Epson Stylus Pro 9910大幅面打印机，它的自动喷嘴检测和清洗可以保证打印质量。自动喷嘴检测系统使用先进的墨滴电荷检测技术，以消除喷嘴堵塞造成的误打印。检查喷嘴只需要不到15秒时间，不需要任何介质，仅耗费极少量的墨水。为了避免喷嘴堵塞，可将打印机设置为在无人值守打印中，在各项工作之间自动进行检测。如果发现堵塞，即使是部分堵塞，喷嘴将自动清洗。
不落俗套 五个技巧拍摄年味十足的照片
又要过年了，丰盛的年夜饭、走亲戚拜年、看**，逛花街，烧烟花放鞭炮，还有元宵灯会等等。期不算长但也足够安排一些节目。在这其中，拍照片自然是在正常不过的了。作为一个摄影爱好者的你更希望能把这些场面拍摄得更为完美吧?可是不少人往往春节过后，翻看过节时拍摄的照片都留下不少遗憾，不是这里曝光不足，拍得一团漆黑，就是那里快门不够，把人都拍成了虚影。不少精彩的瞬间就这样溜走了。
面对那些喜气洋洋的场景，我们该拍些什么呢?怎么拍才能得到一张与众不同的过年照片呢?在这里为大家介绍下几个最能体现春节年味的场景拍摄技巧，希望对大家春节的拍摄有所帮助。
场景一：春节庙会
春节庙会年年有，今年也不例外。逛庙会之事无外乎尝尝小吃淘点玩意儿，挤个热闹劲儿，每个小摊都是张灯结彩挂满灯笼，街上则是人来人往熙熙攘攘。在这个场景中，我们可以选择一些有民俗特点的活动或是有过年元素的题材进行拍摄，拍摄热闹的人群也是不错的选择。
虽然年味确实是一年比一年淡，不过人们也越来越希望在过年的时候寻回中国的味道，在年会上可以看到很多具有中国特色的产品：中国结、面粉人、剪纸等等。一般这些摊位的档主都会比较乐意让摄影爱好者拍摄的，剩下的就是选取角度了。
年会里每年都会出现一些很有特色的小摊，早几年捏面人、吹糖画之类的就比较抢眼。晚上拍摄时的效果和气氛都比较浓。不过应当注意闪光灯的有效选择。拍摄时应该使用慢速闪光灯同步，使用机内闪光灯拍摄的时候里拍摄主体要比较近，充分照亮档口人员和前景，使用广角镜头把整个场景都拍摄下来。
流动的人流也是不错的题材。慢速快门的合理应用能够有效地将运动中的人像拉长，形成虚影。与静止的现场环境形成对比。这里需要注意曝光时间的选择。并非时间越长越好，整体控制在2秒最佳。同时也要注意三脚架摆放的.位置。
场景二：春节花市
新春花市的热度正在年年攀升。以往都是南方才有的节目，现在依然普及到了全国。花市一般是从白天一直进行到晚上的，选择不同的时间前往会有完全不同的感受，根据地域的不同，每个地方的花市也有很大的不同。
花街是以花和年货精品为主的，花的种类每年都会增加，年货的花样更加是每年都不同，因此是微距拍摄的大好时机。要拍好微距照片，就必然要更贴近被拍摄物。微距拍摄有很多注意事项，花市期间的拍摄也是差不多，不过如果单纯按照平时微距拍法，就会失去逛花市的意义。因此配合周围的环境，留意人与人的动作和交流，才能拍摄出更成功的花市花卉照片。
使用DC的用户，最好是具有长焦微距的型号，因为很多档位都是纵深设计，而很多花放在靠里面的位置，广角端微距并不好拍。只有广角微距的用户，应该优先考虑挂在摊位和摆在地上的花卉，事先和档主沟通一下，拍摄时主要不要折断花卉。使用数码单反的用户，带上一支长焦距的微距镜头会比较好，可以更好地控制与花卉的距离。拍摄时可双眼都睁开，一只眼取景，另一只眼留意环境的变化。
花市拍摄有一个必须注意的问题：白平衡。这个和天气没有很多关系，和花市档位的帐篷颜色有很多关系，除了传统的竹棚搭红白蓝胶布外，还有很多使用红色或者**的帐篷，白天拍摄这样环境下的物品，会出现相当大的偏色。建议摄影爱好者随身带一张白纸以校准白平衡，或者使用RAW模式拍摄，后期调整。如果拍摄了大量照片后才发觉偏色，后期处理量会相当的大。
场景三：新春烟火
随着新年的到来，烟花焰火表演是各地都必不可少的庆祝项目之一。相信大家不仅想亲身去体验这激动人心的美丽时刻，也希望能够亲手记录下这充满回忆的一刻。其实拍摄烟花焰火比很多人想象的要容易许多，说的简单点就是拍摄时机的选取和曝光时间的设定。不过如果可以稍加注意细节，就会拍摄出与众不同的烟火照片。
拍摄焰火的困难之一在于决定相机拍摄方向。你要面对的挑战是在焰火开始前就找到拍摄方向——预判是关键。这里有一些供你参考的技巧。
提前熟悉现场：是很重要的，应该提前到达现场，找一个好的没有遮挡的拍摄地点。事先估计照片中的前景和背景是什么，保证以后的照片中不会出现一群人的脑袋。注意一下释放焰火的地方和时间——可以从工作人员那里问到一些信息。同时也要事先考虑使用哪支镜头，最好不要在拍摄中途更换镜头。
检查水平：在拍摄过程中，你应该始终注意相机的位置是否水平。如果你用广角镜头，画面中还有周围的场景时这一点就尤为重要。从相机装上三脚架开始，就应该一直保持水平状态。
横拍还是竖拍：在所有类型的摄影中都有两种主要的构图方式，横拍(风光)或竖拍(人像)。在拍摄焰火时两种都可以，我个人觉得竖拍更好一些——尤其是焰火在竖直方向上有较长的运动轨迹时。如果你希望摄入更多的现场环境，或者想拍多个焰火同时绽放的画面，那么横拍也可以。
记住构图：我发现在实际拍摄中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看着天空。此时一定要在头脑中对构图有概念，记住你的相机指向哪里。这个练习也有助于你通过轨迹预判焰火的位置。
场景四：年夜饭
不论你是在家里吃年夜饭还是在饭店里解决，都是在室内进行。在这样的环境中拍照，首先遇到的问题可能就是快门可不够快，大家敬酒谈笑都比较热烈，因此拍摄人像容易产生虚影。还是就是室内灯光对照片的白平衡造成比较大的影响，不管是白帜灯还是荧光灯都会使照片偏色，如果要对环境色进行还原，那么在设置白平衡就成为一个非常必要的手段。
如果你的数码相机自带多种场景模式，那就可以充分利用起来，相机根据场景的设定情况，已经自动对很多功能进行了相应的设置，对光圈、快门、白平衡、感光度不了解的用户也可以很快掌握使用和拍摄技巧，直接拍摄出令人满意的团圆饭照片。
如果要使用手动模式拍摄美食的时候，测光方式最好用点测光，测食物上最亮的部分，使得整体细节都能表现清楚。 拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。 拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。
现在基本上很多相机都加入了人脸识别技术，这个功能对于年夜饭可以说是帮上了大忙。相机可以自动识别人的面部，自动根据当时的光照条件调整光圈快门，不需要调整参数，也可以拍摄出脸部明亮，曝光充分的照片。而且在拍摄集体照的时候，而且目前部分相机的的人脸识别功能可以识别多达10人的脸部，省去了不少测光的麻烦。让你轻轻松松获得一张理想的全家福。
场景五：元宵灯会
元宵灯会和庙会有所不同，庙会拍的大多是人文题材，而灯会则拍的更多的是造型各异的花灯。这里需要对白平衡和曝光补偿进行细致的调节。并非只有专业的单反相机才能胜任这样的环境。
当我们用数码相机进行拍摄的时候，使用白平衡的程序自动模式，或者是数码相机预设的不同白平衡模式，拍摄出来的均会产生不同的效果。就圣诞节的夜景和灯饰拍摄来说，如果我们使用数码相机的自动或者是预设的钨丝灯白平衡模式，那么相机很有可能会过分地纠正成像时的色温，使得所拍摄到的显得较为惨白。
对于曝光补偿设定。即便是你所使用的数码相机拥有较为先进的测光系统，在对着一大串的闪闪发亮的电灯泡进行拍摄时，数码相机的测光系统依然会高估现场灯光的亮度，使得最后拍摄出来的偏暗，也就是曝光不足。因此，在拍摄圣诞节夜景和灯饰的时侯，我们很有必要对数码相机进行曝光补偿，以便增加的整体光亮度。至于曝光补偿值，可以在+1EV至+2EV之间进行设定，这个范围内的曝光补偿设定几乎可以满足您所有的拍摄需求。
『摄影教室』教你4步拍出美丽的倒影照片
拍摄倒影可以创作出令人惊喜的作品，但实际拍摄起来往往比想象中的更困难。本文将向大家介绍一些容易上手的小技巧，可以帮助你处理好倒影照片的拍摄。
1.基础
倒影有很多种形式，从风光摄影到微距摄影都有，不过这里有一些通用的基础技术，可以帮助你做得更好。
出于对景深的考虑，试试选用小光圈比如f/11或更小的。这样有助于强化倒影效果。
对焦点取决于主体和其倒影之间的距离。首先，尝试对主体对焦，然后试着对倒影对焦。二者的结果会稍有不同，如何取舍就取决于你想强调的部分了。
最后，考虑光线的角度以及对倒影的影响。在影棚环境下你可以控制这些来强调倒影，但是在自然环境中你需要尝试不同的视角来寻找最佳的拍摄角度。
2.水与风光
大自然所拥有的壮丽、色彩、及图案令人惊叹，下面这幅照片是雪山倒映在寂静的湖面上。这样的场景是摄影师梦寐以求的，但如何才能把其中的美丽最大地表达出来，拍摄出一张精美的作品呢？
首先，在光线最佳的时刻拍摄，早晨或者日落之前。一定要带上三脚架，并且使用各种滤镜。偏振镜可以帮你消除水面的反光，ND镜（中灰密度镜）可以用来防止天空过曝。
试试使用稍长时间的快门，让流水呈现出柔滑的质感。同时，也要注意景深、光线角度和对焦的问题。
3.反光的物体
倒影照片不一定非是有带水面的风光照片，在我们的日常生活中就存在大量的反光表面，比如镜子、玻璃、金属、陶瓷器，甚至刷了漆的木材。
重要的是要记住，反光的表面不吸收光线，所以如果使用人造光源，一定要仔细考虑角度和光量的问题。你可能会想试试从上方或后方打光。
要确保拍摄体的表面干净，没有划痕或指纹，特别是在倒影的位置。平面相对较好处理一些。
一旦选定了拍摄表面，试试不同的主体，看看哪种反射效果是你要的。可以尝试任何你喜欢的东西，不过形状越有趣的东西，倒影的效果越好。
4.练习和享受
倒影照片经常被描述为抽象派，我觉得挺合适，不过在拍摄倒影照片时，照片的风格完全取决于你，摄影师。
你可能希望利用倒影让一张平庸的照片焕发光彩，你可能想拍摄真实的风光，或者你可能想利用角度和光线来创作一张艺术作品。每一张照片中都蕴藏着快乐，你可以自由地捕捉到它们。
『人像摄影』让照片成为摄影作品的8个因素
你对人像摄影有兴趣？那你一定想知道是哪些因素将纪念照和摄影作品区分开的，下面就是我认为最重要的几个方面。
光线
光线是摄影最重要的方面，没有之一。
暂停一下，再反复读一下上面那句话，直到铭记于心为止。总的来说，摄影艺术的本质就是捕捉光线，并进行艺术性的演绎。拍摄真实场景时，摄影就是用光作画。
在摄影与闪光灯被发明出来之前，传统画家会让坐在大窗户旁——就像摄影中的柔光箱一样——创造出他们想要的光线，以此来画出要表达的情绪。任何时候都要关注光线，无论如何（等候、使用光）也要保证有正确的光线。
如果没有出色的光线，就不要费劲去按下快门——你的照片不会比其他人用普通数码相机拍得更好。
主题
光线毫无疑问是摄影中最重要的部分和基础。但是主题也同样重要。一个有力的主题比一个漂亮的重要得多。场景、服装、道具、饰品、姿势，以及表情，这些因素综合作用，讲述了照片背后的故事。摄影师的任务是保证这个故事值得讲。
对焦
对焦不仅仅是考虑焦点在哪里的问题，还要考虑选择景深的问题。你希望背景/前景达到怎样的虚幻程度？主体的哪些部分要在焦点范围内？正确使用镜头，你就可以控制这些方面，而且会产生截然不同的结果。
同时，也不要忽略转换焦点的作用。通常而言，将焦点对在眼睛上是没问题的，不过我经常对嘴唇对焦，而且有时让主体失焦——比如对焦在手上——能产生更佳的效果。在我最喜欢的一张照片中，我把焦点放在象棋盘上，而主角则位于景深之外，而且脸上还过曝了。
背景
提到背景，一般的规则是保持简单。拍出好的环境人像并非不可能（我就拍了很多），但稍不注意就可能让背景分散了观众对主体的注意力。对初学者来说，首先要避免的问题是前景和背景融合到一起，比如，背景中的树看起来像是从头上长出来的似的，诸如此类。
构图
爱好者和职业摄影师的作品的区别之一就在于构图。一个好的人像摄影在构图时会考虑到形状、线条、画面、角度、空间、焦点等等问题，以获得最有强的冲击力。
质感
照片是二维的，所以要获得良好的质感并不容易。最好的方法是利用形状、构图和布光来体现出整个场景的质感。
色彩
如果你想拍摄色彩，要保证它们是彼此协调的。如果色彩不够协调，那就换换衣服、场景……直到满足这一点。画家不会随便抓起什么颜色就作画。为什么摄影师就要放弃对颜色的掌控权呢？
曝光
曝光并不仅仅意味着准确。比如在某些高反差的场景中，你就没有选择。你可以做到对阴影准确，或者对高光准确，但通常二者不能兼顾，但这反而是好事。你可以选择拍一张高调或暗调照片，以此来强调想要强调的部分。
记住，你可以选择色彩、质感及曝光，以此来强调构图中的形状。
总结
当你可以综合掌握这些因素，并令它们和谐共生时，奇迹就发生了。和音乐一样，视觉艺术也依靠和谐（形状、色彩、曝光）、节奏（质感），以及细节元素（场景、）来讲述一个完整的故事。
下一次你端起相机时，要考虑到上述这些方面。问问自己，是拍一张纪念照呢？还是拍一张摄影作品。
四种方法教你创造抽象照片
这篇文章包含着四条使照片变得抽象的方法：通过运用对焦、光线和阴影、曲线、纹理等。而其中的关键便是练习，你练习得越多，你就会变得更好。
对焦
选择性对焦是一种简单而有效的方法。选择大光圈使得景深变小，焦点对着有趣点，而其余部分变得模糊，也可以使故意是画面失焦。
这里有两点需要注意：
1.背景颜色如与焦点处颜色不同，则效果更明显；
2.运用曲线。
光线和阴影
运用光线和阴影可以使画面充满戏剧性。我们时常提到用光的重要性，而一直未与光线的产物——阴影结合在一起。阴影并不是光线的缺点，相反，阴影的存在赋予光线生命力，它描写着光的形状，光线与阴影的结合会产生惊人的效果。
曲线的力量
曲线有着很大的影响，在某种程度上，运用曲线会使得照片变得抽象。
一条条曲线会组成曲线组合，当这种组合有力量地一起流动时，画面将会产生一种动态。当然，盲目流向各个方向的曲线并没有这个效果。
纹理的使用
纹理经常会和曲线配合使用，它统一曲线世界，使之和谐。
